Un sitio como otro cualquiera, sencillo, musical y algo paranoide... lo normal.
sábado, diciembre 29, 2007
John Entwistle - The Rock
John Entwistle The Rock 1996Hard RockEac wavpack. covers
Desde que escuche el "Live At Leeds" que estoy enamorado de la musica de los Who. La fuerza salvaje de ese disco hizo que comprara mas discos suyos, empezando por "Tommy", el despertar absoluto de Townsend, donde plasmo con gran creatividad su propia vision de la mente humana. Entwistle fue proclamado el mejor bajo del siglo XX. Apodado por algunos "Dedos de trueno", su estilo al bajo es potente y sobrio, dando el contrapunto perfecto a los devaneos de Townsend a la guitarra. Este "The Rock" es un disco de eso, rock al estilo de los 90, con aires AOR y musica potente.
John Entwistle was the bass player for the Who, perhaps the most masterful of all rock bassists, as well as a gifted songwriter and backup singer. In contrast to live personas of his manic bandmates, Entwistle invariably remained still on stage, the rhythmic anchor of the anarchy that surrounded him. Born to musical parents in Chiswick, England in 1944, Entwistle was raised largely by his grandparents. As an infant, Entwistle sang Al Jolson standards for his grandfather's friends at local workingman clubs. Although trained in both the piano and the French horn, Entwistle was so drawn toward the sound of the bass guitar that he constructed one for himself by hand. Having joined Roger Daltrey's band, the Detours, Entwistle suggested they bring Pete Townshend on board as a guitarist. To compensate for the lack of a rhythm guitar, Entwistle developed a loud and melodic style, a deeper and more resonant version of a second guitar, to fill out the band's sound.
As a songwriter, Entwistle demonstrated a brand of absurd humor that proved an effective contrast to Townshend's more serious compositions. In addition to the immortal bass solo on the title track, the 1965 My Generation album features "The Ox," Entwistle's inspired instrumental collaboration with drummer Keith Moon. As evidenced by this track, Entwistle and Moon remain, even four decades later, the most combustible rhythm section in rock. Entwistle contributed two songs to 1966's A Quick One (While He's Away), "Whiskey Man" and the classic "Boris The Spider." Entwistle's falsetto vocal on the title track also stands out. A musician of many talents, Entwistle provided the French horn solo on the 1967 hit, "Pictures of Lily" in addition to penning the B-side, "Doctor, Doctor." Two more Entwistle compositions appeared on the proto-concept album, The Who Sell Out, "Medac" and "Silas Stingy." During the sessions for the rock opera, Tommy, Entwistle stepped in and contributed the powerful "Cousin Kevin" and "Fiddle About". By the time the Who played Woodstock in 1969, the band was opening live performances with Entwistle's "Heaven and Hell."
In 1971 Entwistle released his first solo album, Smash Your Head Against The Wall. The brilliant Who's Next, released that same year, featured the Entwistle classic "My Wife." Over the next four years, Entwistle would release three further solo albums: Whistle Rhymes. Rigor Mortis Sets In, and Mad Dog. In 1975 Entwistle put together a new band, dubbed The Ox after his own nickname, and embarked on a tour of America. After contributing three songs to 1978's Who Are You ("905," "Trick of the Light," and "Had Enough"), Entwistle produced the musical soundtracks for the feature films, Quadrophenia and The Kids Are Alright. In 1981, Entwistle released his fifth solo album, Too Late The Hero.
After performing with Townshend, Daltrey, and Ringo Starr's All-Star Band in the early 1990's, Entwistle released a new solo album entitled The Rock in 1996. Soon afterwards, he formed the John Entwistle Band and embarked on the "Left For Dead" tour. The group released Left for Live in 1999. In June 2002, as the Who prepared to tour North America, Entwistle passed away at the age of 57 in Las Vegas' Hard Rock Hotel. His bass playing remains the stand of rock excellence.
01. Stranger In A Strange Land 02. Love Doesn't Last 03. Suzie 04. Bridges Under The Water 05. Heartache 06. Billy 07. Life After Love 08. Hurricane 09. Too Much Too Soon 10. Last Song 11. Country Hurricane
Title: Fillmore West 1969 (20 Bit Digital Mastering) Performer: The Byrds Rec: 7 & 8 Feb. 1969 Genre: Country Rock & Pop Eac wavpack. Covers
Recorded by Columbia engineers in February 1969, this is an early show by the first Byrds lineup to feature only one original member: founding member Roger McGuinn and Clarence White on guitars, John York on bass, and Gene Parsons on drums. Despite the recent departures of Chris Hillman and Gram Parsons for the Flying Burrito Brothers, the sound and repertoire are still very much in the Byrds' country-rock phase, many of the 16 tracks coming from the Sweetheart of the Rodeo and Dr. Byrds & Mr. Hyde albums. The big mid-'60s hits are revisited in a medley, and a few other songs first recorded in the pre-White days -- "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" and "Chimes of Freedom" among them -- also show up. There are also covers of Merle Haggard and Buck Owens tunes that would not show up on Byrds albums. It's a pleasant but not outstanding set, probably of most interest to those who enjoy White's guitar playing. He and McGuinn work pretty well together here, but the timing of the band as a whole is sometimes tenuous, and the vocal harmonies are not as full as those of other Byrds configurations.
Integrados por importantísimos componentes, claves en el desarrollo de múltiples y eclécticas formas musicales como el folk, el rock, el pop, space rock, la psicodelia, el raga, el bluegrass, el jazz o el country, los Byrds, marcados por el repique de la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de McGuinn, las armonías vocales de Crosby, la fortaleza rítmica de Hillman y Clarke y el talento compositivo de Gene Clark, junto a la posterior y esencial aportación country de Gram Parsons, se vislumbran cada vez con mayor incidencia como uno de los mejores y más influyentes conjuntos de toda la historia de la música moderna.
Amantes de la música folk pero también de los grupos integrantes de la Invasión Británica, los Byrds amalgamaron tanto influencias de Bob Dylan como de los Beatles, pero con el curioso añadido (debido a su enorme talento) de que ellos mismos terminaron por influir en sus maestros, arrastrando a Dylan a abrazar la electricidad byrdsiana, al igual que los Beatles (que asistieron a grabaciones de los californianos) añadieron en muchas temas el sonido McGuinn apreciado en variados pasajes guitarreros de George Harrison (incluso John Lennon utiliza en "Revolver" las gafas rectangulares patentadas por el propio McGuinn). Principalmente, el embrión de los Byrds fue el trío folk acústico angelino creado en 1964 y denominado The Jet Set, en el que se encontraban varios jóvenes pero avezados músicos como Jim (Roger) McGuinn -cambió su nombre en 1968 por cuestiones religiosas- (nacido el 13 de julio de 1942 en Chicago), Gene Clark (nacido el 17 de noviembre de 1941 en Tipton, Missouri) y David Crosby (nacido el 14 de agosto de 1941 en Los Angeles). Cuando comenzaron a utilizar instrumentos eléctricos trocaron su nombre por el de The Beefeaters grabando un sencillo sin éxito titulado "Please Let Me Love You".
Justo en el momento en que incorporaron al grupo al manager Jim Dickson, éste les recomendó que aumentaran la formación con el bajista Chris Hillman (nacido el 4 de diciembre de 1942 en Los Angeles) al que conocía por haber producido a su grupo The Hillmen. Unos días depués llegaría a los Beefeaters el batería Michael Clarke (de apellido real Dick, nacido el 3 de junio de 1944 en Texas), amigo íntimo de David Crosby. Habían nacido The Byrds.
Su primer sencillo, bajo producción de Terry Melcher, fue un tema de su adorado Dylan, "Mr. Tambourine Man", tema al que dieron totalmente un giro distinto incorporando la guitarra de McGuinn y su típica capacidad armónica y melódica creando el llamado sonido folk-rock (sería injusto no citar también a los Searchers británicos como participantes en la gestación de este estilo).
El single fue todo un éxito llegando al número 1 de las listas mundiales, lo siguiente sería la grabación de su primer disco grande al que titularon como el sencillo. "Mr. Tambourine Man" (1965), una obra maestra de la época que incluía versiones de Dylan ("Spanish Harlem Incident" o "All I really want to do") y Pete Seeger ("The Bells Of Rhymney") junto a perfectos temas de regusto pop obra mayoritaria de su principal compositor, el estupendo Gene Clark como "I'll Feel A Whole Lot Better" o "Here without you".
El grupo se convertiría en una de las principales bandas estadounidenses, confirmando su éxito en ventas con el sencillo "Turn, Turn, Turn" (antes había publicado en 45 rpm "All I really want to do"), de nuevo una versión totalmente diferente a la canción original de Pete Seeger que los llevaría otra vez al top 1 de las listas americanas. El Lp "Turn, Turn, Turn" (1965) fue otro fenomenal album con las mismas constantes que su predecesor y con temas de la talla de "It won't be wrong" o "Set you free this time". Ya consagrados como estrellas, el siguiente año se produciría un punto de inflexión en la banda. Tras grabar el sencillo "Eight Miles High" (una de las primeras creaciones psicodélicas), Gene Clark se despedía de la banda por su gran temor a viajar en avión, cosa que debido a la fama del grupo no cesaban de realizar.
La marcha del principal compositor de los Byrds no perjudicó en demasía al grupo ya que McGuinn, Hillman y Crosby acentuaron su faceta compositiva alcanzando resultados más que sobresalientes (apreciables en muchos temas atrás, especialmente en "Eight Miles High"). El resultado de "Fifth Dimension" (1966) , un album mucho más experimental que los anteriores, ejemplificaba bien el gusto por los sonidos psicodélicos desarrollados principalmente por la guitarra de Roger McGuinn aunque desde luego no desdeñaban el folk-rock y el pop. El Lp no obtuvo los resultados comerciales de los dos primeros pero sí avanzó el espíritu aventurero de sus nuevas composiciones. Su cuarto trabajo producido por Gary Usher, el magistral "Younger Than Yesterday" (1967) destacó por la aportación de Chris Hillman en la escritura de temas tan buenos como "So you want to be a rock'n'roll star" (con McGuinn), "Have you seen her face" o "Thoughts and Words" y la incorporación cada vez más creciente del country en su sonido, un sonido muy ecléctico con procedencias pop, folk, rock y psicodélicas. Las tensiones internas producidas por el camino lírico y sonoro del grupo entre Crosby, Hillman y McGuinn iban asimismo progresando, estos roces provocaron la marcha de David Crosby en plena grabación de su nuevo album, "The Notorious Byrds Brothers" (1968) al no querer los restantes miembros incluir la canción "Triad" en el Lp.
En ese momento, se produjo la vuelta de Clark, pero tras un breve periodo se volvió a marchar, haciendo lo mismo el batería Michael Clarke. A pesar de tantas idas y venidas (se incorporó en las grabaciones gente como el guitarrista Clarence White y el batería Jim Gordon), el trabajo (con producción de Usher) fue muy bueno y de grata renovación con el añadido de cuerdas y metal empapando su clásico sonido folk-rock y country.
Poco después, Chris Hillman presentó a su buen amigo Gram Parsons a McGuinn y el trío junto al batería Kevin Kelly (primo de Hillman) firmaron el sexto trabajo de los Byrds, "Sweetheart Of The Rodeo" (1968), una pieza clave dominada por Parsons dentro del country-rock. Gram Parsons se convirtiría en el padre del country-rock, como así quedó demostrado en sus postreras y antiguas andanzas. La calidad del disco no obstante dividió a los seguidores del grupo, ya que muchos echaban en falta los característicos sonidos primerizos de la guitarra de Roger McGuinn. Gram Parsons dejó el grupo cuando los Byrds (sin su conformidad) firmaron un contrato para actuar en Sudáfrica, un país dirigido por un gobierno racista. Parsons, el artífice de la conversión del estilo del grupo a posiciones definitivamente countries abandonaba la banda arrastrando con él a Hillman (y durante un tiempo a Michael Clarke) para fundar un nuevo proyecto, The Flying Burrito Brothers. McGuinn permaneció como el único miembro original de la ya legendaria banda grabando junto a otros personajes de la escena country (Clarence White, John York, Gene Parsons, Skip Battin) varios discos (algunos muy interesantes) con el liderazgo absoluto de McGuinn como "Dr. Byrds & Mr. Hyde" (1969), "Balad of Easy Rider" (1969), "Untitled" (1970), "Byrdmaniax" (1971) y "False Start" (1972) de baja intensidad mercantil. Tras este último trabajo, McGuinn decidió abandonar el proyecto. Por el contrario, Gene Clark en solitario; Crosby con Crosby, Stills & Nash (y en ocasiones Young), y los Flying Burrito Brothers lograban arrancar estimables posiciones críticas a sus trabajos. Paradójicamente, el máximo creador del característico sonido Byrds, uno de los más influentes de todos los tiempos, no conseguía establecer un paralelismo triunfal con sus antiguos compañeros. La reunión de la formación original en 1973 con "The Byrds" (1973) no consiguió recuperar las antiguas esencias y no obtuvo el éxito pretendido. Asociaciones entre los miembros y bandas como Manassas, Dillard & Clark, Southern Hillman Furie o The Desert Rose Band (de Hillman) seguían encendiendo la gloriosa llama de los Byrds. Gene Clark moriría el 24 de mayo de 1991 y el batería Michael Clarke lo haría el 19 de diciembre 1993, impidiendo así definitivamente una nueva reunión de los Byrds originales (mucho antes y en diferentes circunstancias, dos miembros como Gram Parsons -de sobredosis- y Clarence White -accidente de tráfico- habían fallecido en 1973). fuente: alohacriticon
Julie Driscoll and the Brian Auger Trinity - If Your Memory Serves You Well
Julie Driscoll and the Brian Auger Trinity If Your Memory Serves You Well
2001 Soul - British Invasion Eac wavpack Covers
Julie Driscoll es una de las musas del pop de finales de los 60 y compañera de Keith Tippet, reputado musico de la epoca. Su voz de terciopelo y su buen ojo para elejir sus compañeros de viaje, hizo de ella una reputada cantante de Jazz y R&B, siempre pasado por el tamiz pop. Se unio a Rod Steward y el propio Auger para formar Steampacket a mediados de los 60, y despues de su disolucion a la Brian Auger Trinity, con los que hizo un par de discos sobresalientes, como "Streetnoise" y "Open". En este disco se compilan algunos de los primeros singles de Julie y temas con Auger. Una voz realmente magnifica.
The title of this budget compilation is lifted from Julie Driscoll & the Brian Auger Trinity's best-known number, the spooky reinvention of Dylan's "This Wheel's On Fire" that became a monster hit in 1968. The contents, however, tell a different story entirely, as they dig back into the run of flop singles that both parties released in the U.K. in the years before they officially joined forces -- and which have been compiled on so many occasions in the past that it seems almost futile to take them once more around the block. But only if you've heard it all before. Newcomers, on the other hand, will thrill to find no less than a dozen primal slabs of British Beat -- driving jazz and fiery R&B on the Auger tracks, blazing soul on the Driscoll cuts, with both players serving advance notice of the brilliant fire that would be spread across their partnership later in the decade. And, if Auger's own finest 45, a frenetic remake of "Green Onions," is absent from this collection, then the presence of latter-day jewel "Shadows of You" more than compensates.
01. Don't Do It No More [0:02:36.55] 02. I Didn't Want to HAve To Do it [0:02:47.35] 03. I Don't Know Where You Are [0:02:19.25] 04. I Know You Love Me Not [0:03:25.57] 05. If You Should Ever Leave Me [0:03:15.20] 06. Shadows of You [0:03:39.15] 07. Come Back To Croydon [0:02:22.00] 08. Foolkiller [0:02:13.68] 09. Kiko [0:05:21.15] 10. Let's Do It Tonight [0:04:29.42] 11. Own Up, Lady Astor [0:02:25.18] 12. Tiger [0:02:30.67]
Link in "The Face"
Wheels on Fire - Julie Driscoll,Brian Auger & Trinity
"Mi deber elemental no es aferrarme a cargos, ni mucho menos obstruir el paso a personas más jóvenes, sino aportar experiencias e ideas cuyo modesto valor proviene de la época excepcional que me tocó vivir", dijo en el mensaje leído por el presentador del programa Mesa Redonda.
Como chiste no esta mal. La persona mas joven es su hermano Raul, que creo va para octogenario, un chaval. Voy a tomarme un "Cuba Libre", a la salud del tiranosaurio.
"El Partido Popular votó este martes en el Senado en a favor de la enmienda de Entesa que pedía la eliminación del canon digital, una decisión sorprendente a tenor de la política que había seguido hasta el momento. Sólo horas después la diputada Beatriz Rodríguez Salmones declaró a EFE que el voto del PP fue un error, y que la intención de los populares es exactamente contraria al sentido del voto."
Esta diputada, concejala, portavoz, o cualesquiera que sea su cargo dentro del PP, muestra los sintomas del cordero en el rebaño, o del tonto que por no decir no, se lleva todas las leches. Es el sino del PP, mas tontos y acomplejados no he visto. Se votaba la Ley del Canon, esa ley que me quiere cobrar por el cd en blanco, el reproductor, el disco duro y el folio, no sea que escriba algo en el que pueda ser reclamado como "propiedad de la SGAE". O sea, me cobran por el cd una burrada, y no puedo dejarselo a mi madre, y mi madre a su vecina, y ella copiarselo si quiere, o aprenderselo de memoria y cantarlo (esto tambien cotiza).
El PP tiene un cacao mental de aupa. Mariano diciendo que no lo apoya, y esta que si, y ahora que han de reunirse para estudiarlo... a estas alturas de la pelicula. Supongo que no lo apoyaran, como han dicho mas de una vez.
No al Canon! Mis cds son mios, mis cds virgenes tambien! y en ellos grabo lo que me da la gana.
Manifiesto Todoscontraelcanon
Ciudadanos, Consumidores, Profesionales, Sindicatos, Asociaciones empresariales y Sindicatos reafirman su postura unitaria en contra del Canon Digital en defensa de los usuarios y consumidores
Los representantes de las asociaciones y federaciones de usuarios, consumidores, empresas y profesionales, en representación de los ciudadanos y organizaciones que han firmado y suscrito el manifiesto de la plataforma todoscontraelcanon.es
1º Que con motivo de la aprobación de la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual y ante los cambios introducidos en esta ley a su paso por el Congreso de los Diputados, el nuevo texto da vía libre al establecimiento de un nuevo Canon para los soportes digitales (Canon Digital)
2º Que un amplio colectivo de ciudadanos, asociaciones profesionales y entidades representativas de usuarios, empresas del sector de las tecnologías de la información, telecomunicaciones e Internet, reclaman mayor transparencia hacia el consumidor en este pago que encarece de forma indiscriminada los productos y servicios, y reafirman su posición en contra del Canon Digital que perjudica el desarrollo de la Sociedad de la Información y a la competitividad de nuestra economía.
3º En concreto, estas organizaciones manifiestan el rechazo a gravar los soportes, los equipos o redes y la tecnología en general con cánones, cuyos beneficiarios sean un sector económico o una actividad de intermediación específicos. Contraviene al interés general, ya que ello conlleva que cualquier colectivo ó sector que se vea afectado por un cambio tecnológico pueda reclamar un canon similar sobre la tecnología que ha provocado este cambio, e impide el desarrollo de nuevos modelos de negocio.
4º Que Internet propicia un cambio de modelo, con canales de distribución alternativos a los modelos tradicionales. Un canon no debe proteger un canal frente a otro, y la evolución al mundo digital desde el analógico debe permitir que la gestión de derechos pueda realizarse por otros métodos distintos al canon, una medida que no soluciona el problema de fondo y legitima, de alguna manera, la propia descarga ilegal de música u otros productos culturales.
5º Sin duda debe cobrar por su trabajo quien tiene derecho a ello; deben pagar por un servicio quienes deben hacerlo, y conviene que todos utilicen las nuevas tecnologías, para evitar que aumente la brecha digital y que nuestro país avance al ritmo de los países de nuestro entorno.
6º Todos los elementos que intervienen en las Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TIC): soportes, equipos y redes de telecomunicaciones, sirven tanto para los contenidos que tienen derechos (copyright) como para los que están libres de ellos (dominio público, copyleft, creative commons, etc.) y por tanto, si se grava de forma indiscriminada, se penaliza (en beneficio de unos pocos) a todos los usuarios. En este momento, además, la mayor parte de los contenidos que circulan por estos soportes son de caracter privado y no tienen derechos (i.e. voz, correo electrónico, navegación) o datos que, además, son de naturaleza privada.
7º Un canon introduce una múltiple imposición, ya que se pagan los derechos al comprar o adquirir el contenido, y se vuelve a pagar por el hecho de almacenarlo en un dispositivo, o de moverlo a través de una red de telecomunicaciones. El canon, como también se ha demostrado con el Canon Analógico utilizado en los CDs y DVDs, no erradica, en ningún caso, la piratería o el ‘top manta’, y en algunos casos, incluso la incentiva, al incrementar el coste de los soportes, y propiciar que la compra de CDs, como otros servicios de Internet, sean deslocalizados a otros países que no tienen estos gravámenes.
8º Por otro lado, las organizaciones firmantes quieren también mostrar su preocupación por cómo determinados agentes presionan públicamente, en los medios de comunicación, y a todos los grupos parlamentarios, pretendiendo que se regule a favor de gravar cánones a soportes, equipos, redes de telecomunicaciones o accesos a Internet, e intentan criminalizar al usuario y proveedor de las nuevas tecnologías, de forma sistemática e indiscriminada, al equipararles con delitos como la piratería o el ‘top manta’.
9º Los firmantes, expresan un total respeto por la propiedad privada, y por los derechos de los autores de contenidos cualquiera que sea su origen (texto, audio, video, fotografías, etc.), y su máxima disposición a mejorar la colaboración con las autoridades judiciales y policiales, dentro de la regulación que se establezca, con las administraciones públicas, para la resolución y el esclarecimiento de aquellas actividades delictivas que se puedan producir en torno al mal uso de las TIC, de forma y fondo debidamente armonizados con la legislación europea.
10º Cada vez son más agentes los que aprovechan las características que aportan las TIC para facilitar el acceso y la promoción de sus contenidos, y se entiende por ello que la industria de los contenidos está en proceso de adaptación a esta nueva realidad. Existe un número creciente de experiencias que demuestran que los usuarios de las TIC están dispuestos a pagar cuando se les ofrecen productos atractivos y novedosos, por lo que la industria y el sector de los contenidos tienen casos de éxito basados precisamente en el uso de las TIC.
Adicionalmente, estas organizaciones piden un debate activo para la búsqueda de soluciones sostenibles, acordes al signo de los tiempos, en aras a la equiparación española a los parámetros de uso de las TIC, desarrollo de Internet e índices de productividad con los países del entorno.
Por todo ello y con objeto de clarificar y poder dar una respuesta adecuada a la sociedad en general y a los firmantes de este escrito en particular
1º Que se de a conocer este escrito a todos los estamentos que pueden influir en la legislación relativa a los derechos de Propiedad Intelectual (LPI) para que las reflexiones que en él se incluyen, sean tenidas en cuenta en los debates que con motivo de la tramitación de la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual se estan produciendo tanto en España como en el resto de Europa.
2º Que se impida el pago de un canon indiscriminado en todos los equipos y soportes informáticos y de telecomunicaciones.
3º Que la recaudación del canon como compensación del perjuicio que sufren los autores cada vez que se copia su obra se realice exclusivamente por aquellos que adquieren este derecho, gravándolo únicamente la venta al público de sus obras. De esta forma paga el canon quien adquiere el derecho y lo percibe directamente el autor o el propietario del la obra que se comercializa.
4º Que en cualquier caso si se regula la imposición de cualquier canon y en aras de una mayor transparencia y garantía tanto hacia el consumidor final como hacia los destinatarios de la recaudación, los firmantes de este escrito solicitamos:
4.1 Participar activamente en la fijación de las cuantías y soportes sujetos a canon.
4.2 Que se limite por la cuantía máxima del canon en proporción al precio de coste del producto que vaya gravado con dicho canon.
4.3 Que se recoja la obligación de informar al consumidor en relación a lo que paga por ese concepto de derechos de autor y quien cobra dicho canon.
4.4 Que se prohíba la doble, triple o más imposiciones que se producen por efecto del canon al pagarse en varios dispositivos y soportes que intervienen en la realización de una sola copia.
4.5 Que se elimine la incompatibilidad entre las medidas restrictivas para la realización de copias privadas con la remuneración del canon a dichos soportes.
4.6 Que se exima de su pago a todos aquellas organizaciones Administrativas, Asociaciones, ONGs y colectivos así como empresarios y autónomos que no hacen uso de los soportes y equipos para almacenar contenidos con derechos de autor.
4.7 Que la recaudación de ese Canon se realice y distribuya por la propia Administración para:
4.7.1 Garantizar la transparencia, el cobro y el posterior reparto a sus destinatarios
4.7.2 Garantizar las labores de inspección de libros y contabilidad que actualmente tienen facultadas las Sociedades de Gestión de Derechos de Autor a los sujetos obligados de repercutir dichos cánones.
4.8.- Que se habiliten organismos de arbitraje que permitan resolver las controversias que se planteen en relación con el cobro/pago de este canon sin necesidad de recurrir a la Justicia Ordinaria y que se obligue a someterse a los mismos a las entidades responsables de su cobro.
Brian Auger & the Trinity - Definitely What! 1968 Soul Jazz - Prog-Rock Eac wavpack
Brian Auger destaco como teclista a principios de los 70, por su feeling con el Hammond B-3. Su disco "Streetnoise" junto a Julie Driscoll, les hizo famosos por su fuerza y por temas como "Indian Rope Man" o "The Flesh Failures (Let the Sunshine In)". Auger ha fusionado con verdadero estilo el jazz con el R&B y el prog-rock y hoy dia sigue en activo, dando soberbios conciertos, sinceros y sin florituras junto a dos de sus hijos, Savannah y Karma, a los q podemos oir en un disco q puse hace tiempo, "Voices Of Other Time". Este es su primer disco de 1968 junto a la Trinity, aun sin Julie Driscoll.
This was Brian Auger's proper solo debut album. It's billed to Brian Auger & the Trinity, but Julie Driscoll, who sang with Brian Auger & the Trinity on the act's most popular and best late-'60s recordings, is not present. Auger dominates the record not just with his organ, but also as composer of most of the original material, and as the vocalist. Auger was a good organ player, but not up to the level of the best British rock electric keyboardists of the 1960s, like Alan Price, Rod Argent, Graham Bond, and Vincent Crane. He's also no more than adequate as a singer and songwriter, and the record is only adequate, sounding like a more progressive-minded Georgie Fame. Auger's principal influences are obvious in the songs he covers by Booker T. & the MG's, Wes Montgomery, and Mose Allison, although there's also an odd version of "A Day in the Life" that is bolstered by an orchestra's worth of horns and strings. He gets into a Roland Kirk vibe on the title track, which is the longest, most ambitious, and not necessarily best cut. The CD reissue on Disconforme has a bonus track, "What You Gonna Do?," of undisclosed origin; it's a standard Brian Auger soul-rock original, taken from a vinyl source by the sound of things, as surface noise can be heard.
This 1991 release was this once-great Southern rock band's swan song. After running out of steam on Atlantic with a string of increasingly overproduced albums, this bloated effort comes across as nothing more than very bad hair metal released approximately five years after the genre had peaked. By this time only Ricky Medlocke is left from the original band, with various local Detroit metal band refugees making up the rest of the lineup. The songwriting is clichéd beyond belief, the playing faceless, and while two of these tracks end up on their Rhino best-of, one really has to wonder why. Little wonder that Medlocke would soon be leaving for the comparative safety of a re-formed Lynyrd Skynyrd. For completists only. AMG
Blackfoot - Medicine Man (1991) EAC wv
01. Doin' My Job [0:03:59.42] 02. The Stealer [0:03:22.25] 03. Sleazy World [0:03:57.38] 04. Not Gonna Cry Anymore [0:03:39.17] 05. Navarre [0:01:49.65] 06. Soldier Blue [0:04:08.40] 07. Runnin', Runnin' [0:04:37.03] 08. Chilled To D'Bone [0:04:18.00] 09. Guitar Slingers Song & Dance [0:05:28.60]
...... un buen reproductor de mp3 para blog. Los que habia visto o eran demasiado complicados o no me gustaban, o no tenia ganas de liarme demasiado. Este el reproductor de Divshare, solo subir la musica y pegar el embed que te sale. Tendre que actualizar los post de musica.
El pasado fin de semana hicimos una salida a "buscar bolets", modo que se usa repetidamente como escusa para reunirse con buenos amigos y pasar un dia de campo con buen tono. Por supuesto, "bolets" no encontramos, la temporada no ha sido nada buena, y "solo" pudimos disfrutar de una jornada con un tiempo explendido en un bosque ya sin hojas. En el trayecto de vuelta, como si fuera un angel, la vision de una rapaz hizo que Paco parara el coche. El ave se posó en un poste cercano, pero no lo bastante para verlo con claridad. Rapidamente enfoque la camara y saque un par de fotos. Paco, gran conocedor del mundo animal, señalo que era un Halcón Abejero, sin asegurarlo del todo. Pues al final nos quedamos en que el ave comia abejas, insecto que creo que estos meses no abunda, por lo que supongo que la rapaz o pasara mucha hambre, o completara su dieta con otros manjares. Siempre me produce placer ver a una gran rapaz volando cerca, no son faciles de ver. Aqui os dejo la imagen muy ampliada, por si alguien puede identificarla.
Pincha el enlace y carga el playlist, escucha lo que quieras con tu reproductor, y bajate los temas que desees ;)
Ire ampliando la lista de temas de LA MEJOR MUSICA DE ESTE MUNDO!
Revisando mis Clasicos
Power Pop
Escucha o bajate buenos temas del pop mas cañero.
The Merton Parkas, Arlis!, Heroes, Automatics, The Pop, The Speedies... y algunos mas. Iremos renovando si no pasa nada. Some Power Pop Songs
1º Que con motivo de la aprobación de la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual y ante los cambios introducidos en esta ley a su paso por el Congreso de los Diputados, el nuevo texto da vía libre al establecimiento de un nuevo Canon para los soportes digitales (Canon Digital)
